保持舞蹈进步的建议

　　保持舞蹈进步的建议
 

　　1.从基础开始
 

　　从最基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗?除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗?你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗?当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢?一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。
 

　　2.不要停止练习
 

　　几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，“不用就会忘”。我们去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变它。
 

　　3.找一个老师或指导者
 

　　一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。
 

　　4.记录你的舞蹈
 

　　有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。 建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。这些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。
 

　　5去参加比赛
 

　　不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，会发现很多比自己强的选手，与他们交流学习，这些对舞者来说都非常宝贵。
 

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